YASUJI東京 (ちくま文庫)

「安治はすっぽり抜け落ちている。。。」「安治は目玉と手だけだ。。。。思い入れがない。。。意味の介入を拒んでいるかのようだ。。。（中略）安治の網膜に映った風景。たしかにこれは絵ではない。ましてや写真でもない。」芸術家と職人の違いはなんだろう？それは、画家と絵師との違いに通じる。そして、安治こそは、明らかに後者である。（そして杉浦氏その人も）本書は、単なる伝記ではない。安治という夭折の（少なくとも私にとっては）無名の絵師の絵を追いつつ、その作風をそのほかの同時代の絵師との比較をからめながら、再評価していく。そして、それらの絵から安治という人物を浮き上がらせてゆく。こういうときの杉浦氏の視点は、斬新で、それでいて、とても温かい。杉浦作品の中では珍しく、そこには「江戸」はない。そこにあるのはまがいのない「東京」だ。安治は幕末の「東京」を描いた。淡々とした「東京」を描いた。そこには派手さはない。花もハレもない。にもかかわらず、安治に惹かれてゆく現代っこのカップルの目と口とを借りながら、安治の作画姿勢を浮かびあがらせてゆく過程は絶妙だ。